什談

被盜的歷史 第三部

紀錄片系列“被盜的歷史-世界博覽會之謎”的第三部分

來源:https://stolenhistory.net

這是完整的影片記錄：

簡介

為了理解每個非現代文明的典型精神背景，有必要保留這樣一種觀點，即歷史時代和“史前”或“神話”時代之間的對立是（……）不同型別的時代之間的定性和實質性對立。 （…） 如果說現代人直到最近還構思並高舉了歷史作為進化、更高發展的含義，那麼傳統人所知道的真理恰恰相反。 在傳統人類的所有古代見證中，人們可以以這樣或那樣的方式一次又一次地找到倒退、墮落的想法：從最初的更高階段下降到越來越受人類、凡人和意外因素的條件。 正如人們傳統上必須斷言的那樣，一開始不存在一個類似動物的穴居人，而是一個“比人還多”，即使是古代史前不僅知道文化，甚至知道“神的時代”，對許多相信達爾文主義福音的人來說，這是一種最純粹的“神話”。-朱利葉斯·埃沃拉

在上一部分“舊世界的毀滅”中，我們解釋了社會條件是如何因18世紀初和19世紀末之間因災難性事件（無論是自然災害還是戰爭，或兩者兼而有之）而突然變化的——這一事件也被稱為重置。 工業革命是這次重置最明顯的後果之一。 舊世界消失後，出現了一個權力真空，被一個小權力精英利用來剝奪舊王國的權力。 他們透過帝國主義和建立現代民族國家來分裂世界。

在工業化過程中，無形的統治力量面臨著說服群眾祕密計劃的挑戰。 建立世界展覽是為了實現這一目標。 這些展覽很可能是為了將某些技術引入社會而建立的。 或者更確切地說——重新引入它們。

第一次大型世界博覽會於1851年在倫敦舉行，這與英國王室當時作為市長政治人物的作用一致。因此，1851年必須被視為工業革命高峰期的象徵性年份。 據說，英國三分之一的人口——600萬人——參觀了“各國工業作品大展”。 然而，這些展覽所針對的知識和技術轉讓可能早在19世紀40年代就開始了。 1844年在巴黎舉行的法國工業展覽會被認為是1851年倫敦世界博覽會的前身。 在德國，世界博覽會通常被稱為“貿易和工業展覽”，儘管與其他博覽會相比，德國發揮的作用相當小。 應該指出的是，這也適用於德國作為殖民國家的作用；歐洲的政策一直明確針對德國和德國人民。 原因仍然是推測性的。

由英國王室控制的西歐、澳大利亞、紐西蘭和美國應被視為工業時代最重要的參與者。 這些國家當時已經主要由陰謀集團控制，幾乎舉辦了世界上所有的博覽會。 cabal一詞描述了從保密中運作的等級單一組織，其根源在於古老的神祕崇拜。 這個陰謀集團能夠像蜘蛛網一樣蔓延到地球上，特別是在上次重置後。 在他去世前不久，約翰·F·肯尼迪可能提到了這個陰謀集團，他說：


因為我們在世界各地受到一個整體和無情的陰謀的反對，該陰謀主要依靠隱蔽手段來擴大其影響範圍——滲透而不是入侵，顛覆而不是選舉，恐嚇而不是自由選擇，夜間游擊隊而不是白天的軍隊。 這是一個將大量人力和物力資源用於建造一個緊密結合軍事、外交、情報、經濟、科學和政治行動的機器的系統。 它的準備工作是隱藏的，而不是出版的。 它的錯誤被掩埋了，而不是標題。 它的持不同政見者被壓制，而不是讚揚。 沒有支出被質疑，沒有謠言被揭露，沒有祕密被揭露。


肯尼迪在這裡到底指的是誰？ 正如人們經常聲稱的那樣，這只是共產主義的危險嗎？ 或者他可能指的是不明飛行物研究員理查德·多蘭稱之為“不經心菜文明”的團體？

儘管肯尼迪可能是這個陰謀集團的一部分，但他的話仍然正確。 歸根結底，精英們透過辯證過程控制著各方——世界是一個舞臺，他們拉動琴絃。 正如法國大革命期間貴族精英被新的政治權力結構所取代一樣，在我們這個時代，也有預先計劃的權力鬥爭，這在不知情的觀察者看來是很自然的。 在政治層面，我們知道這一點，名為COINTELPRO，這是反情報計劃的縮寫。 它指的是聯邦調查局在冷戰早期滲透到政治團體。 如今，“受控的反對派”一詞最常用於描述蓄意建立和控制的抵抗運動，以中和群眾的能量，並將其引導到精英可以接受的活動中。 辯證法的過程（即研究對立面及其解析度）是大眾心理學的一個基本方面。 通常在情感問題上，群眾分裂成兩極對立的極，從而形成了一個緊張的領域。 為了控制人，有必要控制這個領域的兩極。 透過控制兩極（正反面），可以預測所需的合成（结果）。

正如美國作家詹姆斯·謝爾比·唐納德和邁克爾·霍夫曼在他們的作品《殺戮33號國王》中描述的那樣，肯尼迪遇刺是一種鍊金術過程——“弑君”是一種古老的魔法儀式，它創造了社會復興。 儀式殺老會在研究中得到很好的研究（見René Girard、James Frazer），並在所有年齡段和社會中都有發現。 據唐納德和霍夫曼說，大型媒體活動主要是事先計劃好的，唯一目的是改變人類。 在鍊金術意義上——這是關於溶解神聖預先確定的秩序，以創造撒旦秩序——解決和凝固。 為此，這種媒體舞臺的心理劇對接觸群眾至關重要。 除了John F。 肯尼迪，我們還看到了戴安娜王妃和邁克爾·傑克遜死亡的舞臺劇。 集體能量被積累起來，以引導和儀式性地犧牲群眾的希望。 目前，我們可以再次觀察這個過程。 如果你專心致志，你可以在當前的政治發展中看到由震驚策劃的社會人為轉型的所有跡象。 從過去剷除是所有進一步發展的基礎。

Manly P. 共濟會和神祕主義者霍爾在他的書《西方深奧傳統的熟練者》中寫道：


鍊金術傳統包含了世界啟蒙和改革計劃的所有元素。 它只需要表面上熟悉鍊金術的哲學和文學，就能感知這個隱蔽專案的規模。 鍊金術實驗室成為精神科學的聖地，取代了古代奧祕的廢墟聖所。

現在讓我們回到“Breakaway文明”——這個術語是由Richard Dolan在他的《不明飛行物與國家安全國家》一書中創造的。 他得出的結論是，一個能夠獲得高科技和祕密知識的精英團體已經走上了獨立於人類其他成員的發展道路。 這使一個平行的文明在地球上建立起來，而我們今天對此知之甚少。 據Dolan說，他們可能住在巨大的相互連線的地下基地裡。 他們由黑人預算提供資金，其中可見部分被稱為深層國家，但他們的結構要深入得多。 他們對宇宙和我們在世界上的地位、我們的歷史和起源有自己的看法。 他們對知識保密，他們的大部分工作都是讓公眾無知。

引用理查德·多蘭的話：


“有一個祕密團體擁有遠遠優於“主流”世界的技術，有能力探索我們世界地區和我們其他人目前無法獲得的環境。 （…） 他們有科學和宇宙學的理解，使他們更深入地瞭解我們的世界本質，以及重要的“非電網”基礎設施，部分地下，為他們提供了高度保密和獨立的行動。 在我們自己的官方世界歷史中，你追溯到200年前，比較了從歐洲到（比如）中非的技術水準，你正在談論兩種截然不同的理解世界的方式。 那麼，真的，理解一個機密的祕密科學界會取得他們不會分享的根本性突破有什麼困難？ 我不認為這令人髮指，我確實認為這是自二戰以來發生的。 現在，他們取得的突破之一是我們稱之為“反重力技術”。 這可能發生在19世紀嗎？ 我認為這在理論上是不可能的。 我多次私下推測是否有一個可以追溯到古代的祕密分離團體。 當你看著我們古代世界的一些真正令人費解的奧祕時，無論是吉薩大金字塔還是馬丘比丘，這些和其他建築遺址的元素被拋在身後面，至少在人類社會的背景下沒有什麼意義，因為它當時應該存在。 就2500年前的古埃及文化而言，大金字塔對我來說沒有意義。 我想知道這當時是否是人類的建構，我們在這裡談論的是什麼人類文明？

難道這個從我們官方歷史發展路線中分離出來的文明是20世紀許多事件的幕後黑手嗎？

世界博覽會呢？ 正如官方史學所聲稱的那樣，世界博覽會建築的很大一部分實際上是從頭開始建造的嗎？ 有很多跡象表明，工業時代的強盜大亨不僅向我們隱瞞了曾經廣泛的技術知識，而且還劫持了一些令人印象深刻的建築傑作，其中展示了部分知識。

世界博覽會的一些建築至今仍然存在，它們顯然不是由石膏或類似的脆弱材料製成的。 他們隨後是否被重建為永久性建築？ 是否可能在短短几個月內就用當時的技術能力建造了精心設計的世博會場地，但在展覽結束幾個月後再次被摧毀？ 還是在一場大災難之後，之前高尚文化的世界遺蹟不僅被系統地摧毀，而且還被壓入強加給我們的歷史形象，這有道理？

一些可用資訊表明，即使在我們稱之為重置或泥潭洪水的全球、改變遊戲規則的事件之後，仍然有無數完整而美麗的城市被新的權力精英征服，然後重新用作“世界博覽會”。

特別是在所謂的新世界美國，許多希臘羅馬城市很難解釋，因為與歐洲相比，美洲沒有官方的希臘-羅馬歷史。

調查得越仔細，就越難找到對這些非凡而巨大的展覽區的建設和破壞的合理解釋。

關於世界博覽會的官方版本可以總結如下：19世紀的人們喜歡希臘羅馬建築，原因不明，因此對於在1850年至1914年左右組織世界博覽會的建築師來說，以古典風格建造極其重要。

（注：隨著第一次世界大戰的到來，歐洲的古典建築野心突然結束，許多展覽也沒有按計劃舉行。 只是在法西斯主義之後，才迴歸古老的設計原則，但這些原則往往表面上實施，主要應用於少數具有代表性的巨集偉建築。 另一方面，第二次世界大戰後，古典建築被新趨勢所取代——例如 包豪斯和野蠻主義。 官方意圖是與法西斯主義建立審美距離，但其目的很可能是透過沒有靈魂的野蠻主義建築切斷與舊世界的聯絡。）

為世界博覽會不遺餘力，在製作複雜的雕像、裝飾品、柱子、公園、建築物甚至世界上最大的器官方面投入了大量工作。 在建造這些巨大的結構時，沒有任何費用。 它們由石膏和亞麻或大麻纖維製成，只打算持續到世博會期間。 然而，對細節的關注是如此之大，以至於純粹的視覺上來說，世博會建築和古代的古典輝煌建築之間似乎沒有區別。 世界博覽會的目的是使工業革命期間發現的本應“新”技術為群眾所接受，以創造新的市場。 最後，大多數建築都被拆除了，只剩下草地或空曠的公園。


資金

相當多的博覽會是巨大的金錢損失。 這令人驚訝，據說展覽的最初動機來自實業家自己。 投資赤字可能表明，博覽會有一個不以利潤為導向的隱藏議程。

德國柏林，1896年：


貿易展覽會投資額為1000萬帝國馬克，結束時赤字為200萬帝國馬克，柏林經濟只剩下赤字。 （與伴隨的殖民展覽不同，殖民展覽得到了外交部的慷慨國家支援，貿易展覽不得不在沒有財政捐助的情況下進行管理）。


德國呂貝克，1895年：


儘管共有75萬名遊客前來，但德國-北歐貿易和工業展覽會因財務赤字而閉幕。 活動結束後，展覽大樓被完全拆除，並在Marli遺址上建立了一個住宅區，成為Lübeck郊區St.的一部分。 Gertrud，是在20世紀上半葉從城市發展的角度發展起來的。


德國紐倫堡，1906年：


儘管有250萬遊客，但1906年的巴伐利亞禧年展覽對紐倫堡來說是一個經濟損失。


聖 美國路易斯，1904年：


最後，世博會損失了850萬美元。 這相當於今天超過2.5億美元。


美國費城，1926年：


展覽吸引了遠少於最初計劃的1000萬遊客。 最後，它無法償還債務，於1927年破產。


現在讓我們仔細看看其中一些世博會。


巴拿馬–太平洋國際博覽會，美國，1915年

當巴拿馬太平洋國際博覽會於1915年開幕時，歐洲國家已經捲入了第一次世界大戰。 舊君主制的消滅已經開始，歐洲大陸正在重塑，政府、社會、經濟和文化的所有領域都在發生根本性變化。 舊金山市本身剛剛從1906年肆虐的可怕地震和火災中恢復過來——然而，在這個繁忙的時代，以今天的标准來，一場以難以想象的規模博覽會於1914年8月開啟大門，慶祝巴拿馬運河的完工。 遊樂場佔地600英畝，沿著海濱走了2.5英里，在1915年2月20日至12月4日期間接待了近2000萬遊客，使其成為當時最成功的博覽會之一。 由於其規模和廣闊的場地，即使經過多次參觀，客人也幾乎不可能看到整個集市。

據說，大多數建築都是由木材、石膏和亞麻纖維製成的，以便儘可能降低成本，並在世界博覽會結束後迅速拆除它們。 然而，如果我們仔細看看這些全新建築的一些照片，人們很快就會對官方故事產生懷疑。 例如，許多建築在竣工後不久就表現出衰老跡象，似乎被嚴重侵蝕——如“地球噴泉”。

如果官方起源故事連貫一致，這些建築難道不應該看起來是全新的嗎？ 相反，從一開始，我們就看到古代紀念碑，這些古蹟可能來自传说中的亞特蘭蒂斯或古羅馬。

美術宮的建築師Bernard R. 引用Maybeck的話說，每個偉大的城市都需要廢墟。 這就是為什麼世博會結束後，宮殿應該會失修，其中一些結構實際上只打算持續到展覽期間。 據說，即使在建造時，它的靈感也來自羅馬雜草的廢墟，這符合18世紀皮拉內西雕刻的心情，皮拉內西雕刻以繪畫廢墟而聞名。

但是，在世博會結束整整四年後的1919年這張照片中，宮殿不是仍然保持得非常好嗎？ 與天氣相關的腐爛跡象在哪裡？

還有進一步的矛盾：據稱，所有建築都是用石膏廉價快速建造的，但比爾·格雷厄姆市政禮堂今天仍然存在。 與美術宮不同，它從未從根本上翻新或重建過，因此即使根據官方敘述，它也一直由堅固的石頭製成。

現在讓我們再次將注意力轉向美術宮，讓一些當代目擊者有發言权：

哥倫比亞大學的範諾彭教授指出


美術宮是如此崇高，如此雄偉，是想象力的產物，它會為伯里克利時代增光添彩，
美術宮-FoundSF


托馬斯·愛迪生也充滿熱情：


“那棟建築的建築師是一位天才。 地球上任何地方都沒有什麼比這更好的了。”


關於新建的當代石膏和亞麻布建築，這些宣告真的會被聽到嗎？

博覽會的建築師之一Louis Christian Mullgardt告訴英聯邦俱樂部：


“當博覽會建築被拆除時，我們將摧毀世界歷史上有史以來最偉大的建築單元之一。”
銷燬博覽會-FoundSF


很難相信他只是在談論臨時的新建築。 在他生命的盡頭，著名的Mullgardt最終在加利福尼亞州斯托克頓的瘋狂庇護所裡變得貧困。 他有可能永遠無法真正忍受聲稱創作各種建築傑作的謊言嗎？

一位富有的舊金山公民——實業家強盜喬治·赫斯特男爵的妻子菲比·阿珀森·赫斯特——在世博會仍在舉辦期間創立了宮殿保護聯盟，只有由於這一努力，宮殿才沒有被拆除。 她的兒子，《舊金山考官》的出版商威廉·倫道夫·赫斯特，為競選的成功做出了貢獻。

但官方故事是這樣的：


雖然這座宮殿免於拆除，但其結構並不穩定。 柱廊和圓形大廳最初只打算在展覽期間持續，不是用耐用的材料建造的，而是用木頭框架，然後用棍子覆蓋，這是石膏和亞麻纖維的混合物。 由於建築和破壞，模擬廢墟在20世紀50年代確實是一個搖搖欲墜的廢墟。


因此，我們要相信，宮殿保護聯盟竭盡全力拯救一個暫時的廢墟免受破壞。 更有可能的是以下情況：宮殿從未重建過——只是翻新過，因為它是一座普通的永久性建築。 在官方敘述中，從1964年起的翻新可能變成了一座新的永久性建築的建立。

在世博會後的原始照片上，木頭和石膏製成的柱子清晰可見。

因此，如果影片材料沒有被操縱，這表明美術宮確實是一座由廉價材料製成的現代臨時新建築。

然而，為了更好地瞭解此時使用的臨時材料，讓我們看看美術宮的著名建築師伯恩哈德·梅布梅克與澳大利亞建築師沃爾特·伯利·格里芬的通訊。 在這封信中，美貝克向格里芬建議，就像巴拿馬太平洋國際博覽會一樣，澳大利亞新首都應該用木材和灰泥建造，以激發公眾對古典主義建築的熱情，然後透過公眾支援，能夠用耐用的材料完成這座城市。 然而，格里芬冷冷地告訴梅貝克


[在澳大利亞]，石膏或灰泥幾乎不被視為臨時權宜之計，因為它們主要用於商業和政府建築，這些建築已經被認為是永久性的。
銷燬博覽會-FoundSF


這表明，僅僅因為它們穿著灰泥，就將建築物歸類為臨時建築是多麼荒謬——德國Gründerzeit和美國鍍金時代的無數房屋主要由灰泥、石膏和木材組成，但它們已經矗立了100多年，沒有任何重大腐爛跡象。

因此，關於美術宮，可以說兩件事：雖然歷史和攝影記錄表明，原始建築中沒有使用石頭或水泥等固體材料，但用木材或石膏等材料建造不一定意味著結構在短時間內會崩潰，但美術宮顯然也不是這種情況。 相反，它必須承受很多，因為它不僅用於藝術展覽。 在第二次世界大戰期間，它被軍方用於儲存卡車和吉普車。 後來，它被用作其他材料的儲存，甚至被用作消防隊的臨時總部。 1915年博覽會美術宮的官方建設只是基本的維修或翻新，還是新建築，都不能肯定地說。

仔細觀察，我們注意到一個明顯的矛盾：所謂的新建築裝飾著納粹標誌，在舊時代，納粹標誌被尊為好運符——然而，在第二次世界大戰期間，它實際上被禁止在美國公開使用。 那麼，為什麼它被描繪在20世紀60年代的這個新建築上？

儘管存在不確定性，但在揭露世博會官方敘事為謊言時，這似乎是最受歡迎的例子之一。 然而，還有很多其他更明顯的例子，其中最有趣的例子我們將在本紀錄片中討論。

似乎世博會組織者的計劃總是在展覽結束後完全摧毀一切，然而這往往導致公眾的強烈反對——這意味著由於公眾的強烈抗議，至少其中一些結構得以保留。 例如，美術宮、比爾·格雷厄姆市政禮堂和日本茶館至今仍然存在。

但是，據稱顯示世界博覽會建設和拆除的許多照片呢？ 相對來說，只記錄那些實際上只是暫時豎立的建築物的拆除是相對容易的。 此外，向我們出售施工過程的照片可能是在拆除建築物或翻新期間拍攝的。 需要進一步細緻的研究，以得出更清晰的畫面，這超出了這部紀錄片的範圍。

有趣的是，一些公共照片檔案只是在另類歷史社群指出敘事中的不一致之處後才被放到網上。 例如，聖 路易斯公共圖書館數字收藏直到2019年才上線。


德國西北貿易和工業展覽會，德國不來梅，1890年

1890年在不來梅的Bürgerpark舉行的西北德國貿易和工業展覽會帶來了幾個謎團。

這家酒莊應該是一棟木屋，據說是真正的漢薩商人房子的廉價複製品。 這很難可信，因為酒館似乎嵌入了其他正宗歷史建築的街道上。 為什麼這棟建築在展覽結束後立即被拆除？ 即使這棟房子完全由木頭製成，它也可能一直站著。100年前，不來梅的建築絕大多數是中世紀的漢薩風格。 沒有人會想到為了展覽目的模仿這樣的房子，因為這個城市到處都是這樣的房子。 只有當真正的意圖是摧毀儘可能多的舊世界建築時，這個故事才有意義——無論是透過“意外”的火災、世界展覽還是其他現代化專案。 不來梅世界博覽會最令人印象深刻的建築——多層的Parkhaus——在世博會幾年後也“意外”被燒燬。

這張照片展示了一座現代鋼橋，背景是歷史悠久的圓頂建築——正如城市報紙（Weser-Kurier）所指出的，這不僅是一種奇怪的對比，而且幾乎是矛盾的對比。 只有當我們假設鋼橋實際上是為展覽建造的，但古典建築事先就已經站立起來時，這個悖論才能得到解決。

在另一張照片中，不來梅Bürgerpark的前導演、建築師Wilhelm Benque以“隱藏的手”展示了一個典型的共濟會姿勢，根據鄧肯的共濟會儀式和監視，這表明他是第二面紗大師。 隱藏的手可能會讓其他提升者知道，被描繪的個人是祕密精英的一部分，他的行為已經從上面得到了認可，部分是祕密完成的。 早在大眾媒體歷史人物出現之前，拿破崙是最著名的人物之一，就被描繪在隱藏的手像中。 巧合？ 近幾個世紀以來，正是這種隱藏的力量塑造了世界事件。

不來梅展覽結束後不久，Wilhelm Benque迅速大口而出，誹謗了展覽中最令人印象深刻的建築之一——多層Parkhaus：1891年1年1月，他在當地報紙上公開攻擊了他非常討厭的建築。 關於這座美麗建築的辯論直到1907年建築著火時才結束——官方解釋是煙花失控了。

大多數世界博覽會建築神祕消失的現象並不是一个孤立的案例，但在1850年至1920年的許多世博會上都可以觀察到。 有什麼可以隱藏的嗎？

認為這些建築只是建造得很糟糕，而且它們不可避免地會很快失修的論點是不準確的，因為即使在今天，一些世博會建築仍然存在。 例如，不來梅比爾格公園的實心石觀景塔直到1962年才被完全拆除，主要是因為它在第二次世界大戰期間嚴重受損。 事實上，今天仍然矗立的所有世博會建築都建造得如此堅固，以至於幾乎沒有老化。

據報道，不來梅雪茄公司Engelhardt & Biermann的展館，現在被稱為Waldbühne，它在展覽結束後立即被摧毀——畢竟，它只由“臨時材料”製成——只是被重建，但這次是永久性的。 我們甚至被告知，雪茄公司很友好，完全自掏腰包支付了拆除和重建費用。 這就是多麼可信，你可以自己決定。


1851年，英國倫敦大展

倫敦“水晶宮展覽”是第一個著名的全球工業展覽會。 整整28個國家共有17,062家參展商，總面積超過8萬平方米，在六個月內吸引了約600萬遊客，這一數量相當於當時英國總人口的三分之一。 為了欣賞全尺寸，有必要想象這座巨大的玻璃房子，配有鑄鐵框架元素，估計是聖保羅大教堂的三倍或聖彼得大教堂的四倍。

據說，總共為柱子、格子梁和排水溝加工了4000噸鐵，並生產了約15.3萬平方米的玻璃。據說，80臺玻璃在一週內安裝了18,000塊玻璃，據說在施工階段，該建築物上僱用了5000多名工人。

一位土木工程師評論了水晶宮：


“我是一名土木工程師，我認為從批准到開放的39周內建造水晶宮完全是胡說八道。 他們顯然不得不使用的玻璃是1.25 x 0.25米的圓柱形玻璃，非常勞動密集型。 它必須在戰壕中吹，切割然後拋光。 因此，在給出的4個月內，僅靠玻璃就不可能製造；大約15.3萬平方米的玻璃。 沒有機器，只有馬來獲得動力。 你今天39周內到不了，更不用說1850年了。”


除此之外，大規模生產玻璃的簡單自動化流程直到30年後才發展起來。 因此，一切都必須手工製作，從斯梅斯威克的玻璃廠到最初建造水晶宮的海德公園的距離約為209公里。 彷彿這一切還不夠奇妙，玻璃宮殿在展覽結束後被完全拆除，然後在西德納姆山以更大的形式重建，並在那裡用作博物館。

為了吸引遊客參觀倫敦展覽場地，新建了兩個車站，這兩個車站都令人困惑地被稱為“水晶宮”，並且僅在地下和地上位置上分別有所不同。 1936年摧毀水晶宮的大火使“高層站”幾乎是多餘的，這就是為什麼它最終被拆除。 然而，據稱由義大利石匠和石匠建造的鋪有精美的瓷磚的捷運倖存下來。

順便說一句，專門為“帝國節”豎立了由木材和石膏製成的議會建築，這是1911年5月12日在倫敦水晶宮舉行的最大的單一活動之一。 這些建築也打算暫時使用，並透過電動有軌電車，即所謂的“全紅色路線”連線。 例如，加拿大和紐西蘭議會大廈的複製品，前者在水晶宮前景的左側可見。

然而，1936年11月30日，水晶宮成為一場毀滅性大火的受害者。 米歇爾·吉布森寫道：


我們得知，水晶宮於1854年搬到倫敦南部的西德納姆山並重建，後來在1936年被大火燒燬。 他們是如何搬遷一座由玻璃面板和鑄鐵製成的大型建築的，尺寸是聖彼得堡的三倍。 倫敦的保羅大教堂，到另一個地方？ 紐約水晶宮也被大火燒燬，但比倫敦水晶宮要早得多。 紐約的水晶宮於1858年被燒燬，顯然是在眾多觀眾面前。


在一篇仔細研究這些事件的文章中，它指出：


需要500名消防員和90輛消防車來撲滅它，另外需要749名警察來控制人群。 目擊者描述了“如此多的熔融玻璃，以使其看起來像瀑布”，甚至“像熔融玻璃的尼亞加拉瀑布”。 據一位目擊者說，“玻璃實際上著火了，當它真的很熱時，有一燃燒的鈉火焰，熔化的玻璃直接倒下。” 來自Sydenham的Ford夫人描述了“熱熔玻璃和金屬沿著街道流動，成年人形成了一條人鏈，從手到手透過一桶桶水來阻止熱玻璃的流動”。 另一位目擊者回憶說，人們“把它捡起來，然後把它捲成球作為紀念品。” （…） 然而，據說宮殿的兩座塔樓甚至被火災“變形”了。 火焰伴隨著火花雲和猛烈的爆炸。 順便說一句，只有少數記錄提到了爆炸。 BlogZeit für Spurensucher :: Eisen und Glas in Flammen? 水晶宮Geschichte


火災通宵燃燒，甚至20小時後，據報道仍有大火。 英國媒體認為水晶宮的破壞是對英國政治權力的嚴重打擊，公眾想知道“鋼鐵和玻璃怎麼會如此猛烈地燃燒”。

重要的是要知道，在玻璃生產中，原材料加熱到大約1600至1800°C，但成品玻璃可以在600至800°C之間熔化。 與其他合金相比，鑄鐵的熔點相對較低。 與其他合金相比，鑄鐵的熔點相對較低，約為1150°C。 但問題是溫度應該來自哪裡，以及傢俱是否已經足以產生如此規模的熱量。

順便說一句，從未對這一事件進行過正式調查，火災至今仍被視為未解決。


美國芝加哥世界博覽會，1893年

1893年5月1日，芝加哥市舉辦了“世界哥倫比亞博覽會”，以慶祝哥倫布400年前對美國的“發現”。 事實上，在芝加哥舉行的世界哥倫比亞博覽會是迄今為止最大的一次。來自46個國家的7萬家參展商出席了展覽，其中僅25,000家來自美國，展示了他們的技術成就，標誌著新時代的開始。 不僅可以驚歎於電影放映機、第一臺洗碗機、全電動廚房、帶電動驅動的高架列車和滾動人行天橋，還有遊樂場攤位、馬戲團表演、人造溜冰場和80米高的摩天輪吸引了眾多遊客。

博覽會的組織者


“……希望展示美國巨大的工業實力，並象徵著主管權從舊世界轉移到新世界，”


鑑於歷史背景，這也可能是一個編碼資訊——除了“舊世界”一詞的含義可能與我們今天學到的東西不同。

芝加哥世博會讓我們不由自主地思考古羅馬，綽號為“白城”，是《綠野仙蹤》一書中翡翠城的靈感來源。 這是插畫家W.W.的草圖之一。 Denslow為迴應芝加哥世博會的《綠野仙蹤》：穹頂頂部鑲嵌著水晶——因此書中的名字是翡翠城。

在這裡，Denslow站在世博會場地的背景下，發生了毀滅性大火，瀕臨完全拆除。

有趣的是，印度研究員Praveen Mohan在他的影片中描述說，許多古印度寺廟最初在頂部鑲嵌著水晶。 有些，如Somawathiya寶塔，今天仍然有這些水晶。

《綠野仙蹤》是否包含了對人類的無意識集體記憶，還是登斯洛可能知道一些我們今天不再可用的東西？

無論如何，芝加哥世界博覽會是有史以來最令人印象深刻的建築展覽之一。 根據向我們介紹的故事，僅僅3年時間，密歇根湖岸邊就建造了200多棟建築，面積為278公頃。 矛盾的是，建設時期恰逢經濟蕭條時期，1893年的恐慌是美國迄今為止最嚴重的經濟危機。 誰會想到，在這樣一段時間裡，有足夠的工人和資源來建造一個幾乎是天堂般的城市？

這些建築實際上是由建築師丹尼爾·伯納姆和弗雷德裡克·勞·奧姆斯特德設計的，並打算被理解為對希臘羅馬建築的致敬，還是其中一些在世博會開始前就已經存在了？ 他們是否是最後一次向公眾展示舊世界的遺蹟，但後來卻摧毀了它們？

考慮到建造建築物所需的巨大努力，官方解釋似乎很難合理，特別是因為只有幾張施工階段的照片，或複雜建築專案過程的準確記錄。 建築作為展覽物件的功能與施工努力之間的這種差異在巨大的“製造商和文科大樓”中最為明顯。

這棟200米寬、500米長的建築需要的鋼鐵是布魯基恩橋的兩倍，是羅馬競技場的四倍大。 它甚至可能是有史以來最大的建築之一。 這棟巨大的建築覆蓋了大約20個足球場，幾乎難以想象的區域，容積有來自世界各地工廠的許多物品，據說代表了工業化以來出現的技術專業知識水準。 僅這棟建築就需要數年時間，消耗大量資源，即使你相信臨時建築的官方敘述。 儘管如此，世博會後，該建築被完全拆除。

在200多棟建築中，有14棟（！） 與“製造業和文科大樓”的尺寸相似，在展覽130天後，它們幾乎都被摧毀了。 今天只剩下兩棟建築，即所謂的“科學和工業博物館”和“世界大會輔助大樓”。 考慮到建築的巨大努力，出現了一個問題，為什麼這些建築中只有兩棟被允許保持站立，因為其他可能的用途是可以想象的，而且如此巨大的資源被簡單地浪費，這聽起來非常令人難以置信。

據稱，下圖顯示了“行政大樓”的建設：芝加哥行政大樓

一位攝影師告訴我們：


“如果無法訪問原件，很難說這裡的影象是否是真正的“照片”。 然而，在這個版本中，清晰地應用了鉛筆圖。 我的專業觀點是，我發現的這棟建築的所有照片都以某種方式進行了修改。 這些圖片都不能用作該建築“正在建設中”的證據。 在我看來，根據照片中標記的異常，這些照片表明“恢復”而不是施工。”


他進一步指出，以下施工過程的照片相互矛盾：https://imgur.com/a/p3FmVum。


這兩張照片都是該建築“建設”的證據。 首先，我想給你一個簡短的提示，並強調這兩張照片在演示中都具有誤導性。 在右圖中，穹頂似乎已經完全完成，而在左圖中，它顯然沒有完成。 但在右圖中，建築物中央每個角落的小穹頂缺失了，而在左圖中，由於穹頂仍然不完整，較小的穹頂存在。 正確照片中的施工過程似乎幾乎完成，那麼為什麼這些較小的圓頂會缺失？


哥倫比亞博覽會的另一棟有趣的建築是世博會場地上的主要火車站，其整個鐵路系統由35條軌道組成。 相比之下，慕尼黑的主要車站是德國最大的車站之一，只有34條軌道。 據稱，整個車站只是暫時性的，但它引出了一個問題，即如何才能以穩定和功能性的方式建造一個車站，但仍然是“臨時”的？ 據稱車站大樓建設的唯一照片顯示，一棟建築已經在泥濘中完全完工——它似乎只不過是新粉刷過的。 根據我們的研究，在施工過程本身中，沒有一張照片存在。

世博會幾個月後，車站與展會上的其他建築一起被燒燬。 火災原因：未知縱火。

官方故事是：世博會的一名保安，方便地稱為C。 梅森注意到賭場的火災，並立即試圖敲響警報。 不幸的是，啟動火災警報的五臺裝置都不起作用，他連續快速嘗試了這些裝置。 幸運的是，他最終找到了一部手機，所以他終於能夠報告火災。 然而，到那時，已經太晚了，由於官方程式的改變，只有10輛消防車能夠到達現場，而不是通常的20輛。

世博會結束後不久，這場大火和隨後的拆除也可能與1871年的芝加哥大火有關。 與這場火有一些矛盾。 官方來說，芝加哥大火的原因是一頭奶牛撞倒了燈籠。 從未提出過這一理論的證據。

舊世界的遺蹟是否分兩個階段被摧毀，首先是城市大火奪走了約17,500棟建築的生命，後來是拆除世博會場地？ 甚至有兩起獨立的火災嗎？ 有火災嗎？ 問題接一提問。

據推測，到19世紀中葉，芝加哥已經從一個小小的印第安人定居點迅速發展成我們今天知道的巨大大都市。 但同樣，沒有關於城市規劃物流的檔案。 有趣的是，芝加哥在舊地圖上以奇拉加這個名字出現。 那麼，這可能是一個重要的舊世界城市嗎？奇拉加是否故意將芝加哥重新命名，以掩蓋其歷史？

如果我們從這個角度來看前面提到的世博會的“白城”，該地區實際上可能是奇拉加的一個政府區，已經變成了一個現代化的世博會區。 那麼，參觀“展覽”的2700萬人是否真的目睹了奇拉加最後一部分的破壞？

在芝加哥世界博覽會上展出的共和國雕像，右手拿著一個球體，上面有一隻伸出翅膀的鷹登基，而它的左手裝飾著一頂弗里吉亞帽的棍子，這是斯基泰人或韃靼人的象徵，大概象徵著自由和正義。 在啟蒙時代，弗里吉亞帽繼續被用作自由的象徵。

值得注意的是，在芝加哥世博會計劃的同年，新的芝加哥大學成立，被認為是當時最重要的美國私立大學基金會之一，得到了石油巨頭John D的慷慨支援。 洛克菲勒。 這所大學的紋章上印著獅鷲在火中燃燒，人們還可以在其中識別毀滅舊世界帝國的象徵。 一些符號，如雙頭鷹、神話中的獅鷲、四頭鷹（即四匹馬）和獅子，我們在舊世界的背景下一次又一次地遇到。


路易斯安那州採購博覽會聖 美國路易斯，1904年

路易斯安那州採購博覽會，也被稱為聖 路易斯世界博覽會是芝加哥世博會的兩倍，由1500多棟建築組成（位於聖路易斯安那的路易斯安那採購博覽會的全景）。 Louis，在節日大廳頂部拍攝）由121公里長的道路和小徑相連。 據說只有兩棟建築是牢固和永久建造的，而所有其他建築都在世博會後立即被拆除。 整個事情的資金超過1500萬美元，當時聖 Louis陷入了經濟困境，其公民受到腐敗、貧困和疾病的困擾。 世博會本身的規劃也因幾起腐敗案件而黯然失色。

首批500萬美元由聖城提供。 Louis透過出售市政債券。 透過密蘇里州各地感興趣的公民和企業的私人捐款，又籌集了500萬美元。 最後500萬美元以資金的形式出現，這些資金是1900年5月下旬透過的國會撥款法案的一部分。 最後，世博會損失了850萬美元，相當於今天的2.5億美元以上。 但是，如果世博會沒有經濟激勵——那有什麼意義呢？

在世博會官方網站上，我們可以閱讀：


由於大多數展館都是臨時建造的，今天幾乎不多的遺產了。 然而，視覺藝術宮仍然佔據其位置，現在是聖彼得堡藝術博物館。 路易斯，美國最大的藝術博物館之一。
1904年聖路易斯


密蘇里博覽會館作為最大、最令人印象深刻的建築，本應儲存給子孫後代，但在1904年11月18日世博會結束前兩週就被燒燬了。 如前所述，重建因此被放棄了。

該網站也是當時世界上最大的風琴和圓頂的所在地。


節日大廳是聖世博會的另一個主食。 Louis，擁有當時世界上最大的圓頂。 該建築有三座瀑布流入自由噴泉，噴泉上裝飾著自由女神（最大的雕像）、天才和靈感的肖像。 1904年聖路易斯


用於世界博覽會的約4.9平方公里的遊樂場位於現在的森林公園和華盛頓大學校園，是當時世界上最大的博覽會區。 總建設時間不到三年，僅農業宮就佔地81,000平方英尺。 據說，在不到一週的時間裡，甚至不可能一眼看到一切。

據說當時有超過1900萬人參觀了世博會。 值得注意的是，考慮到St. 當時路易斯只有50萬居民。 一位世界博覽會的觀察員當時指出，聖彼得堡的街道。 路易斯充滿活力，比北方任何其他城市都更是如此。

George Kessler是世博會的建築師。 但奇怪的是，有一個“流行的神話”說弗雷德裡克·勞·奧姆斯特德實際上設計了遊樂場。

有數百張所謂的世博會建設過程的照片。 當然，各種建築確實是為世博會新建的——特別是缺乏古典主義美學的垃圾結構。 現有的結構似乎還配備了明顯原始、無味的裝飾。 然而，這些照片旨在展示巨集偉、令人印象深刻的古典展覽宮殿的建設過程，也可能是在拆除期間拍攝的。

歷史學家博士 羅伯特·阿奇博爾德（Robert Archibald）說到聖 路易斯世博會：


“博覽會規劃者有合同義務拆除集市場地，並將森林公園歸還給某種預定的土地。 他們在法律上有義務這樣做。 派克的問題是，他們都是特許公司，他們設定的一切都是他們的。 他們不能以任何東西賣掉它。 拆除的成本大於打撈的價值，”


這違背了所有經濟邏輯，只有在城市和實業家之間達成祕密協議時才有意義——他們必須抹去世博會的所有痕跡，違背這些企業家的任何自然經濟衝動，他們總是努力實現利潤最大化。 我們被服務的故事幾乎是完美的——但經過仔細觀察，我們看到它已經被顛倒了。 因此，拆除的照片可能只是被宣佈為施工過程的鏡頭——拆除後空地的照片現在作為施工前拍攝的照片出售給我們。 數字化檔案照片很可能是真實、真實的新建築、拆除照片和被操作的照片拼貼畫的混合體。


美國聖地亞哥巴拿馬–加利福尼亞博覽會，美國，1915年

1915年7月27日，西奧多·羅斯福總統在博覽會器官館外對遊客發表講話時說：


“它是如此美麗，以至于我想認真懇懇求…… 我希望你不僅能讓這些建築再執行一年，而且能永久保持這些罕見、非凡的品味和美麗的建築。”


聖地亞哥世博會的官方指南書列出了永久和臨時建築，並描述了臨時建築將在世博會後不久被拆除。 但官方敘述說，這些建築大多已經使用了50多年，並在1935年第二次聖地亞哥世博會期間被重複使用。 如果這些建築僅在第一屆世博會期間以有限的耐用性建造，怎麼可能輕易地再持續50年（甚至更長時間）呢？

官方稱，其餘的建築在20世紀下半葉重建，現在被稱為Casa del Prado（現代聖地亞哥的巴爾博亞公園）。

總而言之：臨時建築的建造本應只持續幾年，但它們很容易持續50多年，並繼續使用，直到它們突然失修；但由於它們如此美麗，它們在20世紀60年代和90年代用更大規模的材料重建。

在展覽的官方指南中，我們可以讀到，過去展覽的許多參觀者感到失望，因為大多數建築立即再次被拆除。 因此，聖地亞哥巴拿馬-加利福尼亞世博會的策劃者指出：


與過去的集市有關的任何事情都沒有什麼比博覽會結束後建築物被摧毀更令人沮喪。 1916年1月1日，巴拿馬-加利福尼亞博覽會關閉時，情況將不是這樣的，因為除了地峽沿線的特許權建築外，所有建築都已建成。 例如，在偉大的西區，所有建築都完全由鋼鐵和混凝土建造，並將在未來幾十年內用於存放捐贈給博覽會的博物館展品。https://archive.org/details/TheOfficialGuideBookOfThePanama-californiaExpositionSanDiego1915


目前還不知道這本小冊子是否是在西奧多爾·羅斯福倡導保護這些建築物後印刷的。 然而，如果當時已經正式知道大多數建築將被儲存下來，那麼羅斯福的報價將非常奇怪。 人們可以假設，在針對拆除計劃的突出抗議活動後，規劃者開始出點汗，因此他們不得不稍微改變敘述。

此外，我們瞭解到，隨後的博覽會，即1935年在同一場地舉行的“加州太平洋國際博覽會”，非常受歡迎，以至於一些建築從臨時改為永久性。 許多建築或重建版本至今仍在使用，並被巴爾博亞公園的幾個博物館和劇院使用。 據稱，普拉多之家在60年代被拆除，並以永久形式重建。 魅力之家和熱情好客之家甚至只是在20世紀90年代才重建的。 儘管世博會官方小冊子指出，臨時建築的設計壽命最長為30年。

在這裡，我們再次遇到通常的故事——如果世博會的一些建築沒有被拆除，它們應該被拆除，然後以永久的方式重建，儘管在拆除之前，已經在所謂的臨時建築的翻新過程中投入了大量資金。

具有諷刺意味的是，在20世紀60年代初，一些建築被摧毀，並被現代、建築不適當的結構所取代，在聖地亞哥引起了轟動。 1967年，一些公民成立了“一百人委員會”，以保護和儲存歷史建築。 這場運動取得了成功，歷史建築得到了儲存或重建。 某些力量似乎堅持不懈地抹去舊建築，這難道不是很驚訝嗎？

我們開始看到一種模式——每次展覽大樓再次消失時，公眾都會感到震驚，如果可能的話，策劃者無法以足夠快的速度再次摧毀一切。

另一棟臨時建築，即“電氣大樓”，據稱是1978年兩名年輕人縱火燒燬的。 根據官方故事，它隨後以永久形式重建了原作。 最初為1935年世博會建造的舊環球劇院也於1978年因縱火而被燒燬。

引用維基百科：


1915/16年巴拿馬-加利福尼亞博覽會的大師建築師Bertram Goodhue敦促拆除巴爾博亞公園主要大道埃爾普拉多的臨時建築。 但聖地亞哥市民不支援這一建議。 在聯邦政府的資金的幫助下，他們在1922年和1933年修補了臨時宮殿。 這使得大多數原始建築得以在1935年的第二次展覽中重複使用。


具體來說，關於魅力之家，現在是藝術博物館的所在地，我們讀到：


儘管人們一直懷疑該建築的合理性，但該建築不打算成為永久性建築，但它在20世紀40年代和50年代繼續使用。 租戶包括鐵路模型博物館、聖地亞哥冠軍大廳和聖地亞哥男子藝術俱樂部（聖地亞哥藝術學院的前身）。 1978年，該建築被譴責為不安全，並被暫時疏散，但聖地亞哥藝術學院在安裝灑水器後搬了回去。https://en.wikipedia.org/wiki/House_of_Charm


因此，將這棟“臨時”建築重新歸類為安全所需的一切就是灑水器？ 也就是說，這只是消防安全問題，而不是建築結構不安全。

政治家George W. Marston在1922年寫道：


你可以用關於搖搖欲墜的舊建築的事實和數字來證明你會得到什麼；唯一的答案是“他們不會透過。” 不知何故，不知道如何解釋，我們本能地、潛意識地、無法治之症地愛上了他們，不會放棄他們。 我認為，這是巨集偉的情感，是建立在真實和重要的東西之上的。 巴爾博亞公園酒店大樓的歷史-聖地亞哥歷史中心|加利福尼亞州聖地亞哥|我們的城市，我們的故事


讓我們總結一下：聖地亞哥的大多數臨時建築本應被拆除，只打算持續很短的時間（最多30年），但正式持續到20世紀90年代。 然後，他們被拆除，並永久重建為完美的副本。 世博會背後的組織者一直想扔掉這些建築物，但公眾的抵制是如此之大，以至於許多人進行了翻新或重建。

原則上，永久性建築也受到定期翻新需求的影響。 例如，許多大教堂——如德國的科隆大教堂或弗賴堡大教堂——在其正式存在的整個過程中一直處於永久性的翻新狀態。

這就是70年代聖地亞哥館的樣子，正式是這些永久性建築之一。 它必須以大約50萬美元的成本進行修復：Sreckels風琴館

因此，昂貴的翻新並不可靠地表明建築最初不是以永久形式建造的。


列日國際（列日世界博覽會），比利時，1905年

關於展覽，我們可以閱讀以下有趣的評論：


注：有時很難判斷某些國家是否真的參與了重大。 當實際參與沒有發生或很少時，報紙報道以及官方檔案或次要來源可能會表明參與。 一些國家有非官方展覽。 目前還不清楚上面列出的一些官方的是否真的是。 以上述為指導，而不是福音。 關於誰參展，各種來源各不相同。http://jdpecon.com/expo/wfliege1905.html

世博會的記錄似乎有點差，總體上相互矛盾。

唯一可以絕對肯定的是，在列日的所有展覽建築中，只有美術宮被儲存下來，今天仍然可以欣賞到它的所有輝煌。

請注意，這裡展示的展覽中的其他建築與美術宮沒有什麼不同，大多數建築的建築似乎也同樣龐大，可能不需要拆除。


1896年德國柏林大工業博覽會

1896年的柏林貿易展覽會是第一個以嬰兒孵化器為特色的展覽。 從那時起，大多數世博會都能找到展示早產兒的孵化器。 這是一個以如此冷酷和不人道的方式展示“早产士”的社會，這有什麼影響？ 這些孵化器和孤兒火車一樣是議程的一部分嗎？ 無論如何，將兒童連根拔起似乎是給社會造成創傷並使其與歷史完全脫節的最佳方式。 特別是，前殖民地——澳大利亞、紐西蘭和美國——主要居住著孤兒和罪犯。 例如，1787年澳大利亞的第一批歐洲定居者據說有700名罪犯，在接下來的80年裡，超過16萬名囚犯被運往澳大利亞重新定居。 英國下議院兒童移民信託基金的一份報告還指出，在350年的時間裡，估計有15萬名兒童受到被迫搬遷到殖民地的影響，這一過程直到20世紀60年代末才停止。 所有這些孩子都是孤兒還是有活著的父母，無法最終確定。 然而，眾所周知，20世紀運送來的孩子的事實是，許多人確實來自貧窮、破碎的家庭，他們的父母還活著，儘管他們通常被告知不是這樣。

但回到貿易展覽會。 柏林的面積為90萬平方米，甚至比之前在美國和其他地方舉行的世界博覽會更大。 僅舊柏林地區就據說是中世紀晚期柏林的詳細複製品，由120棟精心設計的建築組成。 其中有兩個城門，慈运工、市場廣場、市政廳、醫院和一個規模驚人的劇院。 這個地區的照片顯示了巨大而看似古老的石頭建築。

令人驚訝的是，1897年被拆除的“Alt Berlin”劇院的照片都沒有一張——無論是建築、完工的建築還是拆除。 當時，它本應是柏林最大的劇院。 在柏林貿易展期間，它已經關閉，拆除過程不久後就開始了。 一個專門為建築師Bernhard Sehring設計的網站告訴我們：


“不幸的是，這個劇院的確切和細節很難找到，我們寄希望於進一步搜尋舊明信片或私人照片。 此外，禁止出版和廣告，事實上，展會的實際參觀者可能沒有時間和閒暇進行持續幾個小時的戲劇表演——畢竟，這是一個貿易展覽。 所有這些都對遊客人數產生了嚴重影響，導致破產，並最終拆除了20萬馬克大樓，這棟大樓並不能防寒，而博覽會仍在進行中。”

羅斯堡 – Über das Märchenschloss im Ostharz und den Architekten Bernhard Sehring

禁止廣告也是神祕的——為什麼劇院不允許做廣告？ 好吧，也許他們希望劇院儘快消失，不要大驚小怪。

即使是據說是用臨時材料建造的Alt-Berlin的市場，看起來也不像一個便宜的新建築。 屋頂瓦片看起來風化了，石頭又大又古老。 在房子的牆上，我們還看到了年齡的跡象。 上柏林的Spandaustraße顯示了相同的圖片：風化的大型建築。 這張照片中沒有任何內容表明，這裡甚至有一棟建築是臨時的。 僅骯髒的房子牆壁就說明了這一點。 在這裡，這座城市的歷史部分，就像1896年貿易和工業展覽會的所有建築一樣，只是被夷為平地，其存在的所有記錄都被摧毀了。

順便說一句，德國在世界展覽中沒有發揮重要作用。 直到1871年德意志帝國成立，


德國對[…]商業、工業、技術和藝術產品展覽的貢獻[…]佔據了更重要的比例。


可以假設，在1871年之前，沒有中央權力機構可以對德國人施加影響。 然而，在帝國成立後，發生了一個壯觀的高度工業化程序。 與其他歐洲國家相比，在幾十年內，帝國彌補甚至超過了赤字。 當帝國也超過英國時，陰謀集團（無論出於何種原因）決定在地緣政治上中和德國，並將其與兩次世界大戰的文化無關。 然而，在1871年至1914年期間，德國首次從農業國家轉變為工業國家，對許多德國人的生活現實造成了嚴重影響。 由於1871年至1914年期間大量移民到帝國（從4000萬到6000多萬居民），可以假設，在帝國成立之前，德國文化區的苦難和貧困猖獗，在工業化過程中，許多人可以再次希望繁榮。

但新成立的帝國在摧毀德國精神方面發揮了什麼作用？ 根據官方史學，人們是否仍然生活在舊帝國的意識中，德意志民族的神聖羅馬帝國也被稱為古羅馬帝國，一直持續到1806年？ 最後一位普魯士國王威廉二世這樣說：


“我們有責任教育年輕人，使他們成為年輕的德國人，而不是年輕的希臘人或羅馬人”。


因此，民族身份的形成和愛國教育成為普魯士教育的旗艦。 德國人怎麼會把自己當成羅馬人？ 德國的身份首先是為了將我們與帝國邊界以外的北歐-日耳曼兄弟姐妹分開來嗎？ 至少，這種對“民族身份形成”和德國存在的建築的關注表明，歐洲曾經有一種統一的文化，我們的過去植根於一種先進的文化，這種文化通常被稱為希臘羅馬，但與羅馬或希臘完全無關——因為“羅馬”無處不在，是北歐文化的一部分。


德國杜塞爾多夫工商展覽會，1902年

杜塞爾多夫的貿易展覽是1880年萊茵-威斯特伐利亞工業和貿易展覽會之後的。 後者被儲存在動物園一個巨大的、令人印象深刻的新古典主義大廳裡。 倖存下來的照片顯示了一棟相當巨大的建築，但我們瞭解到：


建築材料大多是木頭，屋頂由紅褐色的屋頂毛氈製成，窗簾（即裝飾性佈置的材料）由彩色模板麻布製成。


展覽結束後，100多個所謂的臨時大廳被完全拆除。 目前，我們無法驗證其中任何一個——展覽的詳細圖形似乎根本不存在。

1902年的杜塞爾多夫貿易展覽會選擇了一個不同的地點——如果目的是儘可能多地摧毀建築，這自然是顯而易見的選擇。 因此，萊茵河岸邊豎立了150多座展覽建築，包括被稱為藝術宮的主樓。 僅這棟圓頂建築就有14個巨大的大廳。 官方版本說：


大多是臨時的展覽建築將新的工業和工藝品生產方法與新藝術運動的形式相結合，有時也與新巴洛克或折衷風格的混合形式相結合。


雖然當時似乎不想把時間或金錢花在永久性建築上，但運營商在隨後搬遷一些展覽廳時確實表現出了驚人的耐力。 一個大廳被運到波鴻，一個大廳被運到科隆，第三個甚至被運到墨西哥城並重建。

然而，1902年展覽的最大大廳旨在經得起時間的考驗。 例如，國家鐵路的展覽建築與藝術宮同樣令人印象深刻。 藝術宮本身從未被拆除，只是“重建”和“整合”，鑑於現代建築的醜陋，這引起了一些問題。 波鴻協會的展覽廳現在是波鴻的“世紀大廳”，如今看起來也神祕地完全不同。


德國萊比錫撒克遜–突uringian工商展，1897年

從萊比錫展覽中也可以知道，所有建築後來都被拆除了。 最後，只剩下一個空曠的區域，今天是Clara-Zetkin-Park的一部分，以前稱為König-Albert-Park。 事實上，兩座山丘是用被拆除的建築物的廢墟建造的，這些建築今天仍然“裝飾”公園，這一事實似乎有點可怕。

萊比錫展覽與柏林展覽一樣，包括“老城區的複製品”，當然，與其他博覽會一樣，這些展覽應該只是廉價的“紙板建築”。 但在當時的一篇文章中，我們發現了一個暗示，即現實一定看起來更復雜了一點。 因此，我們可以在1897年的報紙《The Bower》上閱讀：


我們首先更喜歡遊覽位於森林和河流中的村莊，其房屋部分由“真實”建築組成，這些建築在它們的位置被拆除並在這裡重建，部分複製為栩栩如生的複製品。https://de.wikisource.org/wiki/Die_Sächsisch-Thüringische_Industrie-_und_Gewerbe-Ausstellung_in_Leipzig


令人驚訝的是，這一方面在普遍可發現的來源中是如何被完全忽視的——根據當時的敘述，其中一些建築可能是來自德國城市的真正老建築——但被“拆除”和“重建”展覽。 這個過程是否可以說是一個經濟上合理的決定還有待觀察。 但哪位房主實際上同意讓他的房子“拆除”，卻袖手旁观，觀看展覽結束後的最後拆除？

即使是對主樓的描述，也沒有給讀者留下廉價建築的印象：


當我們透過主門進入展覽公園時，兩側是兩個高大的方尖碑，面積為40萬平方米，我們遇到了令人驚訝的美麗景象。 在我們面前延伸著極其迷人的風景。 在巨集偉的種植中，有一個閃閃發光的池塘，由天鵝動畫，由精緻的雕像構成，在背景中可以看到令人印象深刻的主樓，像一座白色城堡一樣迎接我們。 這是我們的目的地。 我們沿著寬闊的菩提大道環繞著水面，這條大道貫穿巨集偉的花園，亭子和寺廟風景如畫地散佈在其中，並透過洪水運河橋到達強大的主樓，該橋上裝飾著代表薩克森和圖林根、工業和貿易的雕像。 該建築本身採用文藝復興風格，佔地面積超過4萬平方米，包括機械大廳，並裝飾著許多小塔樓。 入口前是德累斯頓、萊比錫和開姆尼茨等城市的柱子人物。


即使是據說在杜塞爾多夫和萊比錫建造的電站，特別是為世博會建造的電站，也一定是暫時的，以到展覽結束幾天後突然倒塌了——無論如何，它們很快就被完全拆除了。 同樣的命運降临到世博會的電動圓形軌道上，幾乎令人驚訝的是，它完全可用。 好吧，也許由臨時材料製成的軌道和馬車在世博會幾天後就無法使用，並開始神奇地解體。

如果世博會的發電廠的功能與今天被告知的完全不同呢？ 我們是否可能處理各種展覽仍在使用的完全不同的能源供應形式？ 無論如何，拆除所謂的發電站的速度是可疑的。

這也適用於與世博會無關的其他建築和發電廠。 例如，德累斯頓區供暖發電站的塔樓本身就是一場建築盛宴，其立面由易北河砂岩製成，以便如前所述，欣賞城市景觀的和諧。 為什麼在1901年最終完工後，它只允許它保持34年的地位，可能永遠不會得到確鑿的解釋。 官方說，它不再需要它，但似乎很奇怪，為什麼它甚至不值得儲存，以保護整個城市景觀，因為最初在外觀方面沒有不遺餘力。 只需將今天的工業設施與這種非凡的美進行比較。 順便說一句，大樓其餘部分的拆除工作直到1978年才進行，因此拆除塔樓似乎特別緊迫。


法國巴黎世界博覽會，1889年

1889年巴黎世博會的大部分建築都位於軍事或市政土地上，並在展覽結束後不久被拆除。 只剩下埃菲爾鐵塔了，儘管11年後又舉辦了一次展覽，為此再次重建一切似乎完全沒有感覺。 1900年的第二次展覽也受到了強烈批評，因為它沒有前作那麼令人印象深刻。 這可能是由於大多數舊建築已經夷為平地，相比之下，新建築看起來很原始。

陰謀集團控制巴黎非常重要。 法國大革命或革命時代是在舊世界被摧毀之後的。 他們結束了今天歷史學家稱之為“總危機”的事件。 一般危機是一個術語，描述了從17世紀初到18世紀初破壞歐洲穩定的廣泛衝突時期。 這兩個術語（一般危機、革命時代）將舊世界的毀滅偽裝成無關的事件。 隨著歐洲革命的開始，現代偽民主國家的時代開始。

祕密小屋，特別是共濟會，對法國大革命的影響是眾所周知的。 宣傳被用來煽動群眾反對國王，“古代政權”被廢黜。 正是在這種背景下，應該觀看1889年的展覽，因為它標誌著法國大革命100週年。

巴黎展覽的一個特色是埃菲爾鐵塔。 與許多其他建築不同，在這種情況下，建築以一種可以理解的方式記錄下來。

因此，這座鋼結構建築確實是為博覽會重新建造的，另一個跡象是，塔樓的建築風格與古老的希臘羅馬風格建築有很大不同。 埃菲爾鐵塔雖然規模令人印象深刻，但並不像特羅卡德羅宮那樣是一種美學結構：

那麼，埃菲爾鐵塔是否代表了陰謀集團對舊世界這一部分的控制？ 看著展覽的著名圖片，埃菲爾鐵塔看起來像一個巨大的巨頭，無菌和實用，高聳於古老的崇高建築之上，象徵著現代性戰勝舊世界。



鍍金時代的強盜男爵

在西方世界，到處都是強盜大亨——實業家，他們直接或間接地被祕密社團控制，只要他們按照要求去做，他們就可以積累鉅額資金。 從19世紀60年代到20世紀初，這個時期有不同的名稱——在美國被稱為鍍金時代，在德國被稱為Gründerzeit。 然而，隨著第一次世界大戰的爆發，這個“黃金時代”突然結束了。

無論如何，實業家似乎一直是“新”技術的管理者，當今大多數主要企業家都是以這樣或那樣的方式被世界博覽會的技術轉讓塑造的。 例如，Emil Rathenau創立了AEG，以迴應他在巴黎、維也納和費城的世界博覽會上觀察到的技術成就。

從工業家庭的分析中出現了一些有趣的方面：


  • 他們過去和現在都痴迷於前工業時代的藝術品和其他文物。 早期的實業家實際上囤積了整棟房子，裡都是雕塑和繪畫，彷彿這只是讓儘可能多地消失舊世界的遺蹟。 還有待說的是，數千件藝術品和雕塑作品在世界展覽上展出，此後這些作品已基本消失。
  • 他們住在當時最令人印象深刻的新古典主義建築（基本上是宮殿）。 然而，神祕的是，他們很快就拆除了許多這些建築。 考慮到建築成本，也許有點太快了。

最令人印象深刻的例子之一當然是曼哈頓的阿斯特之家（夫人 威廉·B。 阿斯特之家-維基百科）。 在整個城市中，它應該於1896年完工，並已於1926年拆除。

這張德國實業家克虜伯家族所謂的Hügel別墅建造的照片真的是一座新建築，還是更確切地說是一個翻新專案？https://de.wikipedia.org/wiki/Villa_H%C3%BCgel_(Essen)#/media/File:Villa_H%C3%BCgel_Bau.jpg

無論如何，很可能所有這些建築都已經站立不住了，只是被新的權力精英佔領了。 因此，強盜男爵一詞可能恰恰指那些真正偷竊了財產的人。


世界展覽的目的

如果世界博覽會的許多建築確實已經存在，並且只是經過了翻新，那麼這些建築的破壞是近代歷史上最大的掩蓋之一。 此外，這將進一步證明，幾乎所有國家在100年前就已經被陰謀集團控制，現代政治從一開始就被設計成滲透和控制文化的手段。 隨著更多當代民族國家的出現，教會系統地破壞知識並盜竊文化物品和財產，繼續無縫地出現。 在強加給我們的中央貨幣體系的幫助下，國家合法的搶劫仍然是將財富和財產轉移到少數人手中的主要原因。

新的後殖民主義權力精英挪用雄偉的舊世界建築工地，與其他似乎都相關的事件同時發生。 因此，從19世紀中葉開始，世界博覽會不僅在超大和太昂貴的建築中舉行，這完全不適合他們，而且與此同時，第一批精神病院（“精神病院”）正在建設中。 就像世界展覽一樣，這些精神病院在建築上不適合特定目的。 建築總是反映建築商的意識，並由其目的定義。 然而，我們期望實業家簡單而經濟地建造，使用鋼鐵和混凝土，絕不立即拆除他們的建築，而是儘量從土地和建築物中創造收入。 但我們看到的恰恰相反——世界博覽會的建築細節、華麗、美觀，而且規模太大、太貴了。 它們代表了與我們所知道的世界完全不同的東西。 它們代表了古羅馬，美麗、真實、善良的古典理想；對神聖和完美的追求。

世界博覽會將兩個完全相反的時代（或文化）聯絡起來，這些時代（或文化）根本不應該有任何聯絡點——工業強盜大亨的世界和一個我們不再記得的舊世界，但我們所知道的經濟原則在其中沒有發揮重要作用。

當然，集市場地上的一些建築確實是廉價和臨時性的。 例如，在盧西亞納採購博覽會的這張照片中，您可以清楚地看到一些石膏正在剝落，內部由木材組成，暴露在外：https://s3.stolenhistory.net/stolenhistory-net/data/kotk_attachments/23270/1560191255339.jpeg

另一個臨時結構的例子是巴黎世界博覽會上的紀念碑門。 檔案：大入口，世博會，1900年，法國巴黎.jpg – 維基百科

這個不朽的大門被稱為“無味”，一些評論家認為這是所有巴黎展品中最醜陋的。

聖。 建築師之一路易斯·沙利文的路易斯世博會在《想法的自傳》中寫道。


與此同時，世界博覽會的病毒，在建築行業和廣大民眾，特別是有影響力的人群中孵化了一段時間，開始顯示出傳染性質的明顯跡象。 美國東部爆發了經典和文藝復興的暴力爆發，慢慢向西蔓延，汙染了它接觸到的所有東西，無論是源頭還是外部。 透過熟練的宣傳和宣傳，那些首先看到它的商業可能性的人對假古董的銷售活動管理得非常好。 市場已經成熟，透過民眾、大商人和知名教育工作者的慫恿而成熟。 當市場飽和時，所有的現實感都消失了。 取而代之的是根深蒂固的幻覺、幻覺：大腦的覆蓋。 因此，建築在自由之地和勇敢者的家園中死亡。https://archive.org/stream/autobio00sull/autobio00sull_djvu.txt

沙利文在這裡恰當地描述了20世紀偽古典主義的毒死重生——試圖在不理解建築原則的情況下模仿舊建築。 在世博會的照片中，我們總是看到兩種基本不同的建築型別——一方面，巨大的古典主義建築，黃金比例均勻和諧。 它們與真正的歐洲文藝復興建築沒有絲毫不同，因為事實上它們來自同一時代。 另一方面，我們還看到看起來很便宜，實際上是臨時的建築，由石膏和其他廉價材料製成，這些建築不是來自任何已知的歷史時代，顯然是為了儘快再次拆除它們。

以下照片很好地顯示了當時翻修這些區域的時間是多麼少：https://imgur.com/a/60gXoeb 背景中的建築物已經翻新和重新粉刷，而前景中的兩棟小房子仍然非常發黃，並顯示了它們的真實年齡。

世博會的舊建築周圍豎起了許多臨時建築——例如廉價的亭子、石膏牆和模仿著名建築，但在世博會後，不僅臨時建築，而且舊建築都被拆除。

除其他外，世界博覽會是否可能成為統一文化崩潰後賦予人們民族身份的工具？ 分離為國家似乎是人為的——例如，斯拉夫人似乎就像北歐血統的德國人，因此也是同一民族的一部分。 “斯拉夫”一詞起源於貶義詞“sclavi”，由梵蒂岡放入世界，代表歐洲的“異教徒”部落，他們不想服從一神論的權力機構。 在成功滲透德國文化區後，只有異教的東歐人被稱為“斯拉夫人”。 事實上，我們今天所知道的大多數國家直到1850年後才成立——例如，直到1953年英國征服後才建立。 伊利里亞人是伊利里亞人的故鄉，在被法國吞併後成為巴爾幹半島。 自由韃靼人於1935年成為烏茲別克，波斯成為伊朗，奧斯曼帝國於1923年成為土耳其，以此类所周全。 這些舊詞有意義——我們整個過去在其中產生共鳴。 當說出這些話時，只有這些話就與過去建立了真正的聯絡。 透過失去這些話語，我們也失去了這種聯絡，以及與祖先的聯絡。 與此同時，我們的世界被分為各種沒有靈魂的行政單位，由一個小祕密精英控制。

正是在世博會上，人們首先接觸到了“新技術”——電話、鐵路、電燈（即燈泡）、無線通訊、孵化器、汽車、攝影、電影。 此外，殖民地所謂的生活現實也經常被描繪（非洲、南美洲等）。 專利制度的建立在建立壟斷方面發揮了重要作用——因為只有透過專利，才有可能擁有知識和技術，從而控制人們。

我們今天生活的世界的基礎是在世界博覽會期間奠定的。 選擇了舊世界的技術知識：一部分知識是保密的，另一部分是向公眾展示的。 這一決策過程中最重要的標準之一是技術是否可以由中央當局控制。 任何形式的自由能源對從陰影中控制工業時代強盜男爵的力量一定非常危險。 重要的是要明白，這些實業家自己並沒有賺取財富——他們出生在精英家庭，並被選中扮演預先確定的角色。


層次結構和權力

直到20世紀初，人們才普遍認為，為了能夠擁有自己的東西，一個人必須從別人那裡拿走東西。 競爭取代了合作。 這兩種相反的世界觀——合作和競爭——可以想象如下：有一個圓圈和一個金字塔。

競爭系統是金字塔式組織的。 它涉及一個專制的指揮鏈，需要絕對服從。 在情報部門層面，這個系統以“需要知道”原則為代表。 競爭思維只能在等級組織的社會中出現。 在這個社會中，能量從基地的群眾向上流向金字塔的頂部，在那裡它甚至可能被非塵土實體吸收或消耗。 在最上面似乎是神話、宗教和深奧的傳說中被稱為撒旦、敵基督、邪惡或Demiurge的東西。 金字塔底部是感到無能為力的人，基本上是奴隸。 這個系統的成功是透過使其“到頂端”來定義的。 這總是意味著，在上去的路上，你壓迫其他人——從他們身上拿走一些東西。 你越往上走，感覺就越強大。 在這個系統中，能量以金錢為代表或象徵。 金錢系統是以這樣的方式構建的，即在金字塔系統意義上，它逐漸將人們的生命能量引導到金字塔的頂部。 我們可以假設，這也是法定貨幣體系存在的真正原因所在：剝奪人們的生命能量。

在作者邁克爾·恩德的作品《莫莫》中，我們已經遇到了寄生、超自然生物、貨幣體系和人類壓迫之間的聯絡：灰色的人，被稱為時間竊賊，竊取人們的時間。 這些跨維寄生蟲說服成年人，他們可以透過將其存入時間儲蓄銀行來節省時間。 成年人相信灰色男人的承諾。 實際上，他們節省的時間越多，時間就越少——他們節省的時間就會被他們所損失。 生活逐漸變得無菌和淒涼。 建築物變得標準化，看起來都一樣，就像衣服一樣。 沒有人再活在當下，沒有人有時間在一起，生活變得忙碌起來。 只有孩子們認識到灰色男人的冷漠、邪惡的本性，因為他們仍然與自己的活力保持聯絡。 成年人成為不得不節省時間的想法的犧牲品，因此他們的生活變得越來越暗淡和灰色。 但灰人也逐漸能夠對孩子們施展他們的魔力。 只有Momo才能抵禦灰人的冷酷、精神變態的力量。 在空間和時間之外，她擊敗了《灰衣人》，釋放了被盜的時間，並讓人們恢復了他們的活力和心中的愛。

順便說一句，在小說中，Momo住在一個腐朽的舊羅馬圓形劇場裡，周圍環繞著沉悶的現代新建築，這真是太神奇了。 Momo代表了與舊世界的聯絡。 她代表著生命。 當Momo擊敗穿灰色衣服的人時，最後一個鬆了一口氣說：“終於結束了！” 邁克爾·恩德意識到邪惡本身並不存在。 它只是一個陰影，一個黑洞，缺少什麼東西。 只有當有人逃避自己和自己的活力時，邪惡才能存在。 寄生蟲是我們自己的創造物。 寄生蟲的毀滅是人類戰勝了自己矛盾的本性和黑暗面。

事實上，權力和無能為力只是同一枚硬幣的兩面，而且從業力的角度來說，一切都有其代價。 每一次權力體驗總是基於相應的無能為力體驗，即使這些經驗在時間層面上是分開的。 金字塔系統的一個很好的隱喻是一個黑洞，它吸收所有光線，消耗一切，什麼都不釋放——它是一條單行道。 這就是為什麼祕密社團首先存在——在金字塔系統中，相關決定必須在陰影中做出，任何人都不得瞭解做出決定的人。 這個系統就像一隻九頭蛇，我們只能看到他們的一些頭。 邪惡總是吸收、消耗、計算、向內看。 它與生活、交流和真理緊密相交。

另一方面，可能在舊世界，人們被融入了一個迴圈。 一切都是週期性的，是平衡的。 人們知道，給予他人不會有任何損失。 在這些社群，人們互相生活——在能量水準上，能量在他們之間自由流動，而不向外流動。 在這些小而健康的社群中，沒有專制等級制度，沒有指揮鏈，沒有寄生部隊。 當局自然而然地演變，擁有自然權威的人渴望不濫用權力，因為這將導致被驅逐出社群。 該系統建立在合作的基礎上，包括多個向外同心執行的環。 中心是“心”——社群中最聰明、最聰明、最有能力的人。 與金字塔系統不同，這些人不會躲藏，因為他們不必害怕透明度。 甚至建築也反映了這個同心系統。 例如，在圓形城市巴格達或亞特蘭蒂斯，據說是用環形建造的。 從市中心或市中心出發，生活以環形向外移動。 城牆將城市與外部世界隔開，創造了一個自給自足的生活系統。 善良外表是光芒四射的，給予，沒有不可告人的動機，也不期待任何回報。 這是它自己的事業，自己的源泉，並具有巨大的光芒。


英雄之旅

隨著第一次世界大戰、俄羅斯革命和第二次世界大戰，最終可以說決定性的事件正在走向末日。

1914年，朝廷仍然代表著西方世界封建和貴族歐洲的殘餘。 （…）

1914-1918年的世界大戰，就像歷史上為數不多的其他戰爭一樣，顯示出不是國家和民族之間，而是不同種姓意識形態之間衝突的所有跡象。 這直接和故意導致了德意志帝國和天主教奧地利的摧毀，間接地導致沙皇帝國的崩潰和共產主義革命。 此外，這導致了歐洲如此混亂和矛盾的政治經濟局勢，以至於新世界衝突的所有先決條件都已到位。 （…）-朱利葉斯·埃沃拉-反抗現代世界


詩人T.S.在1922年的詩《荒地》中。 艾略特描述了第一次世界大戰後西方社會的氣氛。

他寫道，人類存在中意義的集體喪失。 第一次世界大戰和作為“西班牙流感”出售給我們的內容將歐洲推向了無神的現代性，完成了早些時候隨著世界博覽會和工業革命而啟動的發展。 男人從根上切斷了，變成了一個大輪子裡的齒輪。 生活被僅僅是功能所取代的。 沒有比艾略特的詩更無望的了。 Elliot處理了迷失的一代人的命運，這些人只是逃避自己。 文明充斥著唯物主義、享樂主義和無神論。 對他來說，這背後是現代性的不敬虔，虛無主義就像人類面前打哈欠的深淵一樣開放。 這種現代虛無主義和唯物主義首先在意識形態上體現在進化論和日心主義理論中。 傳統人生活在一個代表相反的世界裡：我們不是從動物到人類的緩慢進化，在一個寒冷和敵對的宇宙中沒有更高的意義，而是被造物主放在一個完美的世界裡，在那裡我們是現實的中心，我們經歷和所做的一切都有深刻的意義。 遠離這種植根於傳統的觀點，解散舊秩序是神祕祕密社團最重要的目標。


“根據傳統觀點，物質世界只包含效果；在這個世界上，沒有發生任何事情，不是首先起源於一個我們看不見的世界。 （…） 古代世界將人提升到上帝面前，努力將他從物質激情中解放出來，超越他，在思想和行動上自由提升；（…） 閃米特世界不僅剝奪了人類的“生物”神聖，而且最終將上帝簡化為人類形式。-朱利葉斯·埃沃拉，反抗現代世界


F的1925年小說《了不起的蓋茨比》。 斯科特·菲茨傑拉德是戰後文學的另一個例子，反映了這種意義的喪失。 《了不起的蓋茨比》中的戰後社會的特點是唯物主義、消費主義和競爭力。 這背後是一種孤立感——人們被現代性的動盪與他們的自然社群隔絕，沒有這些社群，他們不僅失去了與過去的聯絡，也失去了與人類同胞的聯絡。 當一個人只為自己而活時，只有當你比別人擁有更多時，生命才有價值。 與對所發生事情的破壞性處理相反，J.R.R. 托爾金，在第一次世界大戰時也很活躍。 他掌握了問題的全部層面。 他只能在神話和圖片中處理這個問題，因為我們無法有意識地訪問它。 雖然艾略特和菲茨傑拉德現在只為少數學術精英所知，但托爾金在群眾中產生了似乎仍未打破的共鳴。 與艾略特不同，他掌握了大局，並認識到最終取得了良好的勝利。 與20世紀疏遠的學者不同，他恢復了希望，並恢復了人類的意義。

神話學家兼作家約瑟夫·坎貝爾在他的史詩作品《千面英雄》中描述，人類最著名的故事和神話中也有相同的基本結構：宇宙英雄的旅程。 在榮格意義上，它是最重要的原型之一。 這是單一神話，是所有神話和故事的精髓。


“你進入森林
在最黑暗的地方
沒有小路的地方
哪裡有一條路或路徑，
这是別人的道路
那你就不在自己的路上。”

“英雄的旅程是關於尋求深層的勇氣；創造性重生的形象；我們內心永恆的變化迴圈；不可思議地發現探索者自己是他尋求瞭解的奧祕。 英雄的旅程是一個象徵，在最初的意義上，它將兩個想法相距甚遠，長者的精神追求與現代對身份的探索聯絡起來，這始終是相同的，形態變化但奇妙的恆定故事。”

誰是英雄？ 你和我。 任何著身於探索的人。 英雄的旅程基本上由三個部分組成：分離、啟蒙和返回。 例如，這個神話被編碼在聖經中浪子的故事中。 兒子離開父親（分離），經歷啟蒙（他在物質、外部世界尋求幸福，揮霍金錢變得貧窮；然後他懺悔自己的罪孽並找到上帝），然後回來（與家人團聚）。 英雄的旅程是走出道德腐敗、困在自己黑暗中的旅程，與自己的陰影對抗。 這種對抗導致了所經歷的開始並最終整合。 透過這種方式，英雄為聖經意義上的撒旦世界帶來了一段神性和活力。


因為我們不是與血肉搏鬥，而是與權力、公國、這個世界黑暗的統治者、高處的精神邪惡搏鬥。-以弗所書6:1


正如鮑勃·迪倫明確指出的那樣，這些黑暗統治者直接透過人工作。 那些在這個時代在這個世界上擁有權力、名聲和影響力的人付出了高昂的代價。 超越這個世界的價格。 一開始，總是有一個決定。


布拉德利：你為什麼還這麼做？ 你為什麼還在外面？
Dylan：嗯，這又回到了命運的事情。 你知道，你知道，很久以前我就和它討價還價了。 我堅持到底。
布拉德利：你的便宜貨是什麼？
Dylan：到達我現在的位置。
布拉德利：我應該問問你和誰做交易嗎？
迪倫：和上校長一起……你知道，總司令。
布拉德利：在這個地球上？
迪倫：這個地球，以及我們看不到的世界。


就我們的歷史而言，人類正在經歷英雄的旅程——我們集體在第二部分，啟蒙過程，“夜晚是最黑暗”的點——靈魂的黑暗之夜。 我們面臨黑暗和邪惡的地步。 在這個過程結束時，有一個更新，與自己的歷史、命運和存在重新聯絡，並最終與上帝重新聯絡。

根據瑣羅亞斯德教的說法，我們在地球上存在的目的是使人性的黑暗部分能夠度過黑暗。 這使人類能夠克服自己的黑暗。 透過這種方式，進入地球的業力迴圈可以被理解為有意識地決定擺脫邪惡。 在瑣羅亞斯德教中，創造世界只是為了最終根除邪惡（阿赫裡曼，可與《聖經》中的撒旦相媲美）-根據這一點，上帝透過創造地球為他的對手設定了一個陷阱。 邪惡現在被困在塵世的存在中，不可避免地暴露在意識的過程中——因此最終在塵世時代末期被摧毀。 為了支援這個過程，我們中有足夠的人必須有意識地決定真理，反對這個世界的謊言。


外

“因為每個陰影，無論多麼深，都受到晨光的威脅。”
-電影《噴泉》中的女王

專用

致 stolenhistory.net社群

特別感謝


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圖片

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來源



simonckf

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